Dia de ensaio longo. Remontagem de “The Dark Room”, que estréia dia 04 de Outubro.

Renata, depois de muito tempo afastada do teatro e do ECAL, retorna: poderosa, cheia de imagens e vigor. Promete!

Eliana Calado é uma aula de pausa, olhar, respiração. Gigante em cena. Interpretação maximalista e minimalista: dicotômica.

Leo El Hireche, abusa, erra, volta, paciente e estudioso. Seu segundo espetáculo: tem muito que aprender, claro! Se continuar com a dedicação e o amor à arte, desbravará caminhos inimagináveis.

3ª Edição do Sarau Açúcar do ECAL, que homenageou o Brasil e Alfredo Volpi.

Acho que na euforia de ontem, já confessada no post abaixo, acabei esquecendo de relatar o motivo de minha ida à Vila de Paranapiacaba.

O projeto mensal do ECAL e do Coletivo Ayahuasca, o Sarau “Açúcar”, foi convidado para realizar a 4ª edição de Agosto, em Rio Grande da Serra, região onde fica a vila.

Para quem não sabe, o local possui apenas mil habitantes, e fica no Km 42 da Anchieta, ou seja, entre SP e o litoral paulista.

Paranapiacaba significa “de onde se avista, ou se vê, o mar”, em tupi-guarani. Louco e mágico pensar, que a palavra “teatro” em grego, tem um significado semelhante.

Única vila ferroviária no Brasil foi construída em 1867 pelos ingleses. Pelo décor, clima e arquitetura do local, parece que estamos na Londres do século XIX. A grande diferença, é que ao nosso redor temos a natureza, do outro lado, o mar, em um cenário bucólico, e a duas horas de viagem, essa grande megalópole de pedra e poluição.

O nosso Sarau será dia 30 de agosto, Sábado. O elenco, a equipe do Coletivo e eu viajaremos pela manhã. Só retornaremos no Domingo à tarde.

Estamos correndo com esse projeto, pois a Vila além de ser um patrimônio cultural e histórico, casa perfeitamente com os nossos anseios estéticos e artísticos.

P.S: Até Domingo, dia 28/07, rola na Vila, o Festival de Inverno. Confira a programação no www.guiaparanapiacaba.com.br. Vale a pena!

Quando convidei os atores para o processo de “The Dark Room”, tinha em mente um só ponto: remontar o espetáculo em dois meses (curto), registrá-lo e apresentá-lo em duas sessões. É o que eu chamo de “fast-art”, no melhor estilo Andy Wharol. Não concordo muito com isso, mas em certos projetos, o tempo deve contar e prevalecer.

A idéia era repetir o formato de concepção anterior. Como sou cruel e exigente, enquanto artista e convicto esteticamente, não deixei esse gravíssimo erro acontecer em meu teatro. Que graça teria, se repetisse exatamente o que fiz no passado? Uma posição ortodoxa, mas para mim, verdadeira.

E daí, que no meio do caminho, descubro outras possibilidades de investigação com a figura do ator. Creio ser influência do Eugênio Kusnet, livro “Ator e Método”, que estou estudando novamente. Tais possibilidades, assim espero, serão notadas nos trabalhos posteriores.

Hoje a caminho de uma reunião em Paranapiacaba (nome difícil, né?) releio e marco alguns trechos do livro. Penso, reflito, penso, releio, remarco. Em um determinado momento, sinto a paixão que o Kusnet tinha por seus alunos e discípulos. Paixão essa, fruto de uma extensão entre a vida e a arte. Como assim? Em um ato súbito, profano a mim mesmo, chego a indagar que não possuo tal vitória, não na arte, mas no ensinar aos atores/alunos. Fiquei com essa impressão o dia todo.

Chego em casa, abro o MSN, e o Leo El Hireche, que interpretará uma travesti, a Nicolly, me confidencia em letrinhas vermelhas e abreviações, a sua grande descoberta de hoje, como ator.

Ele havia se permitido a compor a personagem através de um laboratório riquíssimo, efetivado na vida real. Não vou contar aqui, pois isso interessa só a figura do artista. O resultado será notado na cena. Isso é o que importa!

O mais bonito e gratificante dessa historia toda, nem foi o laboratório, mas a magnitude e a forma que o Leo contou o caso. Estava excitadíssimo, contente e consciente de alguns pontos externos e internos da personagem. Disse que colocou em prática, métodos do Stanislavsky, e sentiu magicamente o efeito da mudança.

Lembro-me novamente do Kusnet. Há um trecho em que ele cita, poeticamente e em tom de idealismo, que a maior qualidade de um artista é a iniciativa. Pode parecer “bobo isso que eu digo, mas na real funciona quase sempre assim: poucos “artistas” possuem iniciativa própria. Imaginem quanto a arte ganharia, e a vida também, com essas manifestações do impulso do ser humano?

E descordo de mim mesmo, me refaço em segundos. Não sou infeliz, pelo contrário, possuo sim, artistas que acreditam em minha metodologia. Tais criadores e interpretes, que em um futuro próximo, ou quem sabe agora, serão nomeados de novos discípulos.

Não, não é o do Kafka. Apesar da grande admiração pela obra desse autor, o título desse post refere-se ao processo de criação do espetáculo “The Dark Room”. Meu primeiro texto para o teatro, encenado quando esse jovem artista tinha apenas 15 anos de idade.

Um acidente de percurso saudável em minha vida, que marcou o meu retorno ao teatro, depois de 03 anos de afastamento. Acho que já contei essa história, por aqui...

Livremente inspirado na obra “Huis-Clos”, de Jean-Paul Sartre. No Brasil, o título foi traduzido para “Entre Quatro Paredes”, mas prefiro o original, que soa sofisticado.

São personagens que estão à procura de um possível Godot beckettiano. Estão à margem da vida, em um quarto escuro, conduzidos por dois poetas misteriosos. Cada personagem narra sua história de vida, sua integridade e expõe a riqueza interna da alma humana. Ao final, todos perguntam para o Poeta: “Cadê ela, já chegou?”. Há uma “pista falsa”, uma indicação de quem seja “ela”: uma personagem chamada Nycolli, travesti e figura da noite, interpretada por Leo El Hireche (Ledah Briacho). Mas Nycolli, também, com suas aflições e angústias, indaga sobre a presença “dela”. Uma figura ubíqua, mas que nunca chega.

Quando me propus a remontar o texto, com o intuito de digitalização em DVD e Fotos, acrescentei uma condição: a de não modificar uma linha, idéia e marcação do original.

Fiz isso, para que haja um material inicial de meu trabalho e do grupo, e para que possamos sentir a evolução de um processo, de um pensamento e de uma proposta estética.

E como é engraçado, observar, ler e sentir a minha visão de mundo nas entrelinhas e linhas objetivas desse texto, ainda adolescente. Hoje, com 21 anos, talvez não acredito que “o inferno são os outros”, e no meu olhar como criador a 06 anos atrás.

Confesso que esse fato preocupou-me, já que gosto encenar, trabalhos e propostas, que sejam importantes para o público, que comuniquem e exponham as feridas e as mazelas do nosso século.

O texto pode soar “romântico”, “idealista”, e às vezes até, “melodramático”, para os visionários moderninhos do teatro, mas de uma coisa tenho absoluta certeza! Guardo até hoje comigo, o possível espírito e sensibilidade de um Anjo do Apocalipse, sempre na iminência de anunciar, que “o modelo homem, séc. XXI”, a qualquer momento chegará ao fim...

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16/07/2008 - 07h46

Espaço Cultural Alberto Levy oferece sarau gratuito neste sábado

Onde: av. Indianópolis, 1.570, Indianópolis, região sul, São Paulo -SP. Classificação etária: 16 anos. Grátis	Leia mais no roteiro
As informações estão atualizadas até a data acima. Sugerimos contatar o local para confirmar as informações

da Folha Online

No próximo sábado (19), o Espaço Cultural Alberto Levy (Ecal) realiza a terceira edição do sarau "Açúcar". Produzido por Brunno Almeida e Rafael Fabrício, o evento propõe uma reflexão sobre a cultura brasileira e o regionalismo, homenageando o pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi.

Divulgação

No sábado (19), o Espaço Cultural Alberto Levy realiza a terceira edição do sarau "Açúcar"

Jogos de roda, recitações, dramatizações, cantos, atividades lúdicas, trocas de informações e experiências fazem parte da programação do sarau.

Além das atividades, durante o "Açúcar" estará disponível uma mesa onde os participantes poderão substituir livremente seus livros usados por outros exemplares.

O objetivo do evento é oferecer um espaço na cidade de São Paulo para a troca de idéias e experiências, valorização da cultura brasileira e de sua poesia e a revelação de novos poetas e escritores.

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- E o que foi, o último sábado no ECAL? Parece que a nossa programação e o horário infantil estão realmente funcionando. Foi emocionante ver o espaço lotado de pais, crianças correndo e mães com bebês de colo. E o melhor de tudo, o público era formado por moradores da região: os bairros nobres de Moema, Campo Belo, Brooklin... Não é bacana, ver esse “pessoal” assistir um trabalho de um grupo experimental da Venezuela? Aos poucos, eu e Rafa, começamos a vislumbrar um caminho intenso e de muito trabalho.

- E daí, que abro o meu ORKUT, e vejo uma mensagem de uma ex-aluna minha, das Oficinas de Teatro. Ela participou da última edição do nosso Sarau de Poesias, o “Açúcar”. No dia, P., chegou triste e deprimida. Havia brigado com os pais e estava desesperançada como a vida. Recebo esse lindo scrap dela, depois do evento.

Brunno depois do sarau, consegui chegar na casa das minhas tias, to bem, morando com meu irmão e trabalhando no Habib's. Sair de casa foi a melhor decisão q tomei, e ter participado com vcs no sábado me ajudou a ter certeza e lavar minha alma.

bjo

Uma prova viva e real, de que a Poesia modifica e transforma, seres humanos, de verdade!

- A Convite dos organizadores do “Festival de Inverno de Paranapiacaba”, o ECAL levará a sua poesia, através do “Açúcar”, em Agosto para o município, que fica na região de Santo André.

2008 chega ao seu ápice, com a entrada do inverno e do segundo semestre. Para muitos, que não é o caso do ECAL, mês de férias e descanso. Aproveitamos para recarregar as energias, reformular antigas idéias, averiguar os bons e maus resultados, e prosseguir com os projetos iniciados.

Término com sensação de dever cumprido, e aquele “gostinho” de quero mais, que tanto adoramos.

Foi mágico ver os amigos e o nosso público, agradecendo pelas produções e eventos em cartaz. Gratificante, colocar em prática um antigo sonho: o nosso horário infantil. E inesquecível, ver o Sarau “Açúcar” crescendo, com pessoas que amam a arte e a poesia.

“Azar” de quem perdeu a última edição. Tivemos momentos apoteóticos. Rolou no final, “coreôs absurdex” ao som de Nirvana (nosso sarau também curte rock!). Nunca vou me esquecer, de eu e o ator Leo El Hireche, fazendo performance com a foto da Penélope Cruz, no cartaz do filme “Volver”. O tema da última edição, foi a “Santa Ceia”. O evento começou no hall do teatro, com uma leitura de São Mateus. Em seguida eu, em uma suposta interpretação de Jesus Cristo, convidava todos para a partilha do pão e o degustar do vinho. Auge: Pego o microfone e digo: “Poesia é Anarquia!”.

Em Setembro, teremos a “Semana de Cultura do Alberto Levy”, e em Outubro estréia “Só Os Artistas Vão Para o Céu”, processo de criação colaborativa da turma de Oficinas Livres de Teatro, que coordeno.

E como surpresa mínima é “bobagem”, teremos ainda à volta do espetáculo “The Dark Room”, com o elenco da montagem original de 2003. Dessa vez, Leo entra no elenco, na pele de uma drag queen.

Para quem tem pressa, dia 12 de Julho, temos a segunda apresentação gratuita do infantil “Variedades Arlequinescas e Mucho Más”. E no dia 19, a terceira edição do Sarau “Açúcar”, que homenageará o pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi.

Volpi era autodidata assumido. Na época da Semana de Arte Moderna, “gongou” os artistas participantes do movimento: ele não aderiu à nova moda. Falar de Volpi, esse artista ímpar, é mostrar um Brasil sem se auto-folclorizar. E é para isso, que estamos aqui! Buscar raízes, sem colocar em “cena” velhos clichês, que geralmente, aumentam a popularidade e o sucesso de muitos “artistas”, por aí...

Foi divulgado nesta terça-feira (08/07), o retorno do espetáculo “The Dark Room”, primeiro texto do dramaturgo e diretor Brunno Almeida, escrito em 2003.

A remontagem faz parte de um projeto idealizado por Rafael Fabrício, que consiste na digitalização do repertório teatral dos grupos 1º Ato e o atual Coletivo Ayahuasca.

“A idéia é remontar o espetáculo, conforme a concepção original de 2003. Uma das metas do nosso trabalho esse ano, é produzir um acervo de vídeos e fotografias com a nossa trajetória, durante esses 05 anos de carreira. É uma forma de preservar a memória, em um país que pouco a utiliza”, diz Brunno Almeida.

Estão confirmados no elenco, nomes como Jacqueline Cavalcante, Carol Azevedo, Victor Signore, Leo El Hireche, Eliana Calado, Bel Araújo, e a participação especial de Jamille Assad, do Coletivo.

O Poeta II – De longe, avistei um grande mar. Procurei por respostas, jamais encontradas. Procurei por soluções, nunca solucionadas. Adentrei esse mar, procurando entre suas águas limpas, um grande tesouro. Uma busca incansável. Deus! Volto a perguntar, com todos os verbos e palavras existentes. Cadê? Onde mora, ou se refugia o amor? Alguns dizem, afirmam categoricamente: No coração das pessoas... Fui à procura desse sentimento, e o que encontrei? Corações duros, apegados e transbordando de sangue, por tantas durezas... Não desisto de procurar, sou um poeta, um incansável aventureiro. Atravessarei séculos e milênios, se for preciso. A minha busca será eterna. Assim como o sol que nasce todas as manhãs, assim como a lua, que não se cansa de brilhar. Nunca desistirei. E quando encontrar o verdadeiro significado do amor... Sentarei em um banquinho coberto de flores, lá no alto da montanha da razão, e pensarei comigo: Finalmente, descobrimos o real significado de tudo isso... Jamais chegarei a uma verdadeira razão, sem antes conhecer a emoção de amar! Talvez, depois de descoberto, e sentado em um banquinho, repousado na montanha da razão, pegarei aquela rosa vermelha, que desabrocha todos os dias, e que ninguém lhe dá atenção! Em um jardim qualquer... Não tirarei seus espinhos... Desejo que esses perfurem meus dedos e mostrem que as ilusões são apenas ilusões, e que uma vez descoberta a verdade, é preciso sonhar, novamente.

Durante o processo de “O Anticristo”, no ano de 2006, por conta da pesquisa de corpo cênico e pelo viés do espetáculo, o expressionismo, sentimos a necessidade de buscar um profissional de artes do corpo.

É claro, que há muitos pesquisadores que realizam trabalhos nessa área, mas necessitávamos de um perfil especifico, muito intimo, próximo e humano. Alguém que além de dominar e entender as técnicas do corpo contemporâneo tivesse olhar apurado para a estética, o teatro e acima de tudo, entendesse a arte como agente de mudança social, engajamento e experimentação.

O Daniel Mammana, que na época era meu assistente, me deu a idéia de criarmos um anúncio em jornais, sites e comunidades do Orkut, para encontrar esse possível perfil.

Na mesma semana, uma moça chamada Paulina entrou em contato. Procurou entender o nosso “teatro” e o que desejávamos. Indicou uma amiga.

Pin apareceu para uma reunião no ECAL. Expus a proposta de forma honesta, as faltas de condições do grupo, em termos financeiros, mas evidenciei a nossa SEDE por um teatro novo e provocante. Ela topou em ficar para conhecer o trabalho. Iniciou sua aula em um Domingo.

Depois de um tempo, eu, o grupo e Pin criamos sinergias únicas, singelas e verdadeiras. Ela ficou. Foi paixão a primeira vista.

No dia da pré-estréia do “O Anticristo”, no Teatro Brigadeiro, platéia lotada (650 lugares), Pin nos orientou por um caminho especial e profissional.

Acompanhou durante o processo, os choros, risos, dificuldades e apertos. Mas nunca desanimou!

Hoje, nos intervalos dos ensaios de meu novo espetáculo, depois de 02 anos, gravou uma entrevista para o documentário que o Rafael Fabrício está produzindo sobre o “O Anticristo”. Na ocasião, falou sobre o processo, a vivência, o grupo e o nosso trabalho.

Durante a gravação, citou a crença no meu trabalho como criador, na nossa proposta estética de grupo, e a sua paixão por aquilo que acreditamos.

Confesso que me emocionei. Reconheci como nunca, uma Pin que além de entender de artes do corpo, entende da vida e a reconhece na arte.

Ela sabe e sente, que o que desejamos, e ela também, não é fazer TEATRO, mas sim criar algo grandioso, que seja capaz de comunicar e modificar. O mais interessante, que assim como eu, Pin acredita em uma mudança, uma espécie de revolução. E continuamos...