 |
Histórico
Votação
Dê uma nota para meu blogOutros sites
ECAL (Espaço Cultural Alberto Levy) UOL - O melhor conteúdo Pueril - Blog da Cléo de Páris Erika Palomino Glamurama - Site de Joyce Pascowitch Site Oficial do Cazuza Teatro da Vertigem Companhia de Teatro Os Satyros Santiago Nazarian Dan Thomaz Blog Cia de Orquestração Cênica de Cesar Ribeiro Rafael Fabrício Blog Somente Douglas Andressa Cabral Blog. Cacilda! Blog de Lenise Pinheiro e Nelson de Sá Mari Kupfer BLOG Glamu! Por Joyce Pascowitch El Deseo Todo Sobre Almodóvar Gerald Thomas Projeto Freakstyle Rafa Ferro Raíssa Peniche Os Caranguejos Poderosos - Os Satyros. The Musician Ação Reação por Riva Moutinho My Space - Marc Jacobs rraul Alexandre Staut - Este Tango É Meu. Ledah Briacho Souza Heiras Hugo Guimarães Grupo Solilóquios de Teatro Somente Uma Pequena Prova de Amor Comentários Sobre Teatro, Rodrigo Contrera. Comentários do Contrera
Leia este blog no seu celular |
 |
|||||||||
“Londres?”. Acho que na euforia de ontem, já confessada no post abaixo, acabei esquecendo de relatar o motivo de minha ida à Vila de Paranapiacaba. O projeto mensal do ECAL e do Coletivo Ayahuasca, o Sarau “Açúcar”, foi convidado para realizar a 4ª edição de Agosto, em Rio Grande da Serra, região onde fica a vila. Para quem não sabe, o local possui apenas mil habitantes, e fica no Km 42 da Anchieta, ou seja, entre SP e o litoral paulista. Paranapiacaba significa “de onde se avista, ou se vê, o mar”, em tupi-guarani. Louco e mágico pensar, que a palavra “teatro” em grego, tem um significado semelhante. Única vila ferroviária no Brasil foi construída em 1867 pelos ingleses. Pelo décor, clima e arquitetura do local, parece que estamos na Londres do século XIX. A grande diferença, é que ao nosso redor temos a natureza, do outro lado, o mar, em um cenário bucólico, e a duas horas de viagem, essa grande megalópole de pedra e poluição. O nosso Sarau será dia 30 de agosto, Sábado. O elenco, a equipe do Coletivo e eu viajaremos pela manhã. Só retornaremos no Domingo à tarde. Estamos correndo com esse projeto, pois a Vila além de ser um patrimônio cultural e histórico, casa perfeitamente com os nossos anseios estéticos e artísticos. Aguardem! Vem mais coisa boa, por aí... P.S: Até Domingo, dia 28/07, rola na Vila, o Festival de Inverno. Confira a programação no www.guiaparanapiacaba.com.br. Vale a pena!
 Escrito por Brunno Almeida. às 01h18[] [envie esta mensagem] [link] Discípulos Quando convidei os atores para o processo de “The Dark Room”, tinha em mente um só ponto: remontar o espetáculo em dois meses (curto), registrá-lo e apresentá-lo em duas sessões. É o que eu chamo de “fast-art”, no melhor estilo Andy Wharol. Não concordo muito com isso, mas em certos projetos, o tempo deve contar e prevalecer. A idéia era repetir o formato de concepção anterior. Como sou cruel e exigente, enquanto artista e convicto esteticamente, não deixei esse gravíssimo erro acontecer em meu teatro. Que graça teria, se repetisse exatamente o que fiz no passado? Uma posição ortodoxa, mas para mim, verdadeira. E daí, que no meio do caminho, descubro outras possibilidades de investigação com a figura do ator. Creio ser influência do Eugênio Kusnet, livro “Ator e Método”, que estou estudando novamente. Tais possibilidades, assim espero, serão notadas nos trabalhos posteriores. Hoje a caminho de uma reunião em Paranapiacaba (nome difícil, né?) releio e marco alguns trechos do livro. Penso, reflito, penso, releio, remarco. Em um determinado momento, sinto a paixão que o Kusnet tinha por seus alunos e discípulos. Paixão essa, fruto de uma extensão entre a vida e a arte. Como assim? Em um ato súbito, profano a mim mesmo, chego a indagar que não possuo tal vitória, não na arte, mas no ensinar aos atores/alunos. Fiquei com essa impressão o dia todo. Chego em casa, abro o MSN, e o Leo El Hireche, que interpretará uma travesti, a Nicolly, me confidencia em letrinhas vermelhas e abreviações, a sua grande descoberta de hoje, como ator. Ele havia se permitido a compor a personagem através de um laboratório riquíssimo, efetivado na vida real. Não vou contar aqui, pois isso interessa só a figura do artista. O resultado será notado na cena. Isso é o que importa! O mais bonito e gratificante dessa historia toda, nem foi o laboratório, mas a magnitude e a forma que o Leo contou o caso. Estava excitadíssimo, contente e consciente de alguns pontos externos e internos da personagem. Disse que colocou em prática, métodos do Stanislavsky, e sentiu magicamente o efeito da mudança. Lembro-me novamente do Kusnet. Há um trecho em que ele cita, poeticamente e em tom de idealismo, que a maior qualidade de um artista é a iniciativa. Pode parecer “bobo isso que eu digo, mas na real funciona quase sempre assim: poucos “artistas” possuem iniciativa própria. Imaginem quanto a arte ganharia, e a vida também, com essas manifestações do impulso do ser humano? E descordo de mim mesmo, me refaço em segundos. Não sou infeliz, pelo contrário, possuo sim, artistas que acreditam em minha metodologia. Tais criadores e interpretes, que em um futuro próximo, ou quem sabe agora, serão nomeados de novos discípulos. "O BOM ARTISTA PRECISA DESCER AO INFERNO DE DANTE, ANTES DE PROPOR A SUA VISÃO ESTÉTICA" - Brunno Almeida Escrito por Brunno Almeida. às 01h29[] [envie esta mensagem] [link]
Escrito por Brunno Almeida. às 23h25[] [envie esta mensagem] [link] O PROCESSO. Não, não é o do Kafka. Apesar da grande admiração pela obra desse autor, o título desse post refere-se ao processo de criação do espetáculo “The Dark Room”. Meu primeiro texto para o teatro, encenado quando esse jovem artista tinha apenas 15 anos de idade. Um acidente de percurso saudável em minha vida, que marcou o meu retorno ao teatro, depois de 03 anos de afastamento. Acho que já contei essa história, por aqui... Livremente inspirado na obra “Huis-Clos”, de Jean-Paul Sartre. No Brasil, o título foi traduzido para “Entre Quatro Paredes”, mas prefiro o original, que soa sofisticado. São personagens que estão à procura de um possível Godot beckettiano. Estão à margem da vida, em um quarto escuro, conduzidos por dois poetas misteriosos. Cada personagem narra sua história de vida, sua integridade e expõe a riqueza interna da alma humana. Ao final, todos perguntam para o Poeta: “Cadê ela, já chegou?”. Há uma “pista falsa”, uma indicação de quem seja “ela”: uma personagem chamada Nycolli, travesti e figura da noite, interpretada por Leo El Hireche (Ledah Briacho). Mas Nycolli, também, com suas aflições e angústias, indaga sobre a presença “dela”. Uma figura ubíqua, mas que nunca chega. Quando me propus a remontar o texto, com o intuito de digitalização em DVD e Fotos, acrescentei uma condição: a de não modificar uma linha, idéia e marcação do original. Fiz isso, para que haja um material inicial de meu trabalho e do grupo, e para que possamos sentir a evolução de um processo, de um pensamento e de uma proposta estética. E como é engraçado, observar, ler e sentir a minha visão de mundo nas entrelinhas e linhas objetivas desse texto, ainda adolescente. Hoje, com 21 anos, talvez não acredito que “o inferno são os outros”, e no meu olhar como criador a 06 anos atrás. Confesso que esse fato preocupou-me, já que gosto encenar, trabalhos e propostas, que sejam importantes para o público, que comuniquem e exponham as feridas e as mazelas do nosso século. Na madrugada de ontem, conversando com o Leo, aliviei um pouco esse pensamento. O texto pode soar “romântico”, “idealista”, e às vezes até, “melodramático”, para os visionários moderninhos do teatro, mas de uma coisa tenho absoluta certeza! Guardo até hoje comigo, o possível espírito e sensibilidade de um Anjo do Apocalipse, sempre na iminência de anunciar, que “o modelo homem, séc. XXI”, a qualquer momento chegará ao fim... Escrito por Brunno Almeida. às 01h46[] [envie esta mensagem] [link] VIVA A PALHOÇA! VIVA DANIEL DANTAS! VIVA O BRASIL! Escrito por Brunno Almeida. às 14h24[] [envie esta mensagem] [link] |
||||||||||
|
||||||||||
 | ||||||||||
